Ahogy a világ egyre inkább az átalakulás és átmenet jegyében formálódik, a kortárs design új irányát egy mélyebb kulturális igény vezérli: a hitelesség utáni vágy. A KEEP IT REAL mottóval az idei koppenhágai 3daysofdesign a nyers, őszinte és személyes kifejezésmódot helyezi a középpontba – ahol az alkotás célja nem az elismerés kivívása, hanem a tudatos jelenlét megélése.
A tervezők és márkák az érzelmekre, a fenntarthatóságra és az egyediségre fókuszálva reagálnak. A jövő nem egy konkrét cél, hanem a jelenben kibontakozó folyamat – mindez megmutatkozik az organikus formákban, tapintható anyagokban és az érzelmekre ható világításban.

Kifejező világítás: amikor a design érzelmeket közvetít
A világítás túlmutat a funkción – élménnyé, hangulattá, történetté válik.
E gondolat jegyében mutatja be Tom Dixon THE SHOP névre keresztelt új térinstallációját Koppenhága belvárosában. Ez a kézzel tapintható, kísérletező mikrobolt elsőként mutatja be az őszi-téli újdonságokat: SOFT, WHIRL és POSE kollekciókat, amelyek bátor anyaghasználatot és a felhasználóbarát megoldásokat ötvözik. Mindössze néhány lépéssel odébb, a Flos a törékenység és az erő izgalmas egyensúlyát mutatja be legújabb kollekcióiban, a Martin Asbæk Galéria terében. Itt olyan neves tervezők munkái szerepelnek, mint Anastassiades, Grcic és a Bouroullec testvérek, valamint bemutatkozik a The Glowing Track, egy moduláris világítási rendszer, amely az építészetet és a költészetet kapcsolja össze

A Marset az érzelem és funkcionalitás közötti párbeszédet folytatja, kiemelve a meghittség fontosságát a hatásvadász megközelítés helyett. Legújabb kollekciója meleg anyagokon és finoman derengő fényeken keresztül teremti meg az enteriőr érzelmi textúráját. A FRAMING kiállításon a Luceplan az érzékszervi érzékelést és technikai kifinomultságot ötvözi, Mandalaki és Odile Decq közreműködésével – a fény nem csupán láthatóvá, hanem érzékelhetővé válik. Az Aromas del Campo mediterrán életérzést hoz: agyag, fa és fújt üveg kombinációjával teremtenek nyugodt, mégis innovatív kompozíciókat.

Kényelemközpontú és időtálló design
Ahogy otthonaink a regenerálódás helyszínévé válnak, a hangsúly az intimitásra, a tapinthatóságra és az érzelmi kifejezésre helyeződik.
A The Conary téren megvalósuló Gestures of Home prezentáció a Saba márka munkáin keresztül jeleníti meg ezt a gondolatot. A költői lágyság és a női alkotói szemlélet az otthont az önkifejezés színtereként mutatja be. Ezzel párhuzamosan a Molteni&C bemutatja új együttműködését a GamFratesi stúdióval, amely a dán minimalizmust és az olasz kifinomultságot ötvözi – minden egyes részlet csendes érzelmi mélységről árulkodik. A Kettal szabadtéri bútorai a strukturált és kényelmes formák természetes egyensúlyát hozzák el, átjárást biztosítva az elvonulás és a társasági terek között.

Alkalmazkodó megoldások a változó terekre
A mai hibrid világban az alkalmazkodóképesség már alapvető tervezési követelménnyé vált.
A USM Modular Furniture ezt a kihívást egy szoborszerű tükörinstallációval közelíti meg, új értelmezést adva a klasszikus Haller rendszernek, amely így egyszerre válik művészeti alkotássá és sokoldalú megoldássá. A forma és funkció harmonikus egysége jól mutatja, hogy a USM a lakó- és munkakörnyezetekben egyaránt releváns. A koppenhágai debütálással Narbutas bővíti ezt a történetet egy pop-up élménytérrel, ahol a fenntarthatóság, az akusztikai érzékenység és a lágyság együttesen jelennek meg. Nemzetközi együttműködésben fejlesztett bútoraik a termelékenységet támogatják anélkül, hogy feláldoznák a nyugalmat, az esztétikai összhangot vagy a környezettudatosságot.

Design, amelynek víziója van
A design itt már történetmesélés – elmélyült, reflexív és érzelmileg intelligens.
Az Asia House kiállítóterében Lee Broom From Here Now című installációja egy meditatív utazás több mint 70 világítási tárgyon keresztül, amely végül a Chant, egy hordozható asztali lámpa bemutatásával csúcsosodik ki. Az installáció emlékeket és metaforákat idéz, a fényt történetté formálja, a jelenlétet hangulattá.

A 2025-ös 3daysofdesign egyértelműen megmutatja: a designban ma a valódiság azt jelenti, hogy tudatos szándékkal haladunk előre. Bár az irányok sokfélék, a közös nevező a tisztaság, az érzelem és az átgondolt alkotás.
A KEEP IT REAL több mint egy téma – egy közös gondolkodásmód tükre. Emlékeztető arra, hogy a designhoz – és az élethez – őszinteséggel, relevanciával és tudatossággal forduljunk.